PRÉSENTATION
SEPAND DANESH
Né en 1984 à Teheran, IR
Vit et travaille à Paris, FR
À la croisée de la création artistique et de la recherche théorique, le travail de Sepand Danesh explore les relations entre mémoire, espace et perception, en interrogeant la manière dont nos expériences façonnent et transforment notre regard sur le monde.
Sepand Danesh est un artiste plasticien dont la pratique englobe le dessin, la peinture, la sculpture, l’installation et la modélisation 3D. Développé depuis plus de vingt ans, son travail explore la manière dont des fragments peuvent devenir des formes, des espaces, des corps et, finalement, des mondes. La mémoire, la transformation et la construction de récits visuels occupent une place centrale dans sa démarche.
Le dessin est à l’origine de son travail. Danesh commence à dessiner intensément après son arrivée en France depuis l’Iran, à l’âge de douze ans, alors qu’il ne maîtrise pas encore la langue française. Il remplit des feuilles de papier de petits signes et de formes répétées, cherchant ainsi à construire un langage personnel. Sans composition prédéterminée, il élabore chaque dessin fragment par fragment. Chaque élément conserve son autonomie tout en s’intégrant progressivement à un ensemble dont la forme se révèle au cours du processus. Cette manière de construire un ensemble à partir d’unités élémentaires continue de structurer sa pratique.
À partir de 2012, le Coin devient une structure récurrente dans ses peintures. Formée par deux murs, sans sol ni plafond, cette architecture volontairement incomplète constitue un espace d’enfermement et de projection. Des figures, des objets, des souvenirs et des références à l’histoire de l’art y apparaissent, se transforment et disparaissent. Le Coin devient une structure active dans laquelle peuvent coexister différents lieux, temporalités et identités. Il permet d’explorer les relations entre espace vécu, mémoire et imagination.
Danesh introduit par la suite le Cube comme unité élémentaire permettant de construire des corps, des objets, des paysages et des architectures. Comme les signes de ses dessins, chaque cube est autonome, mais peut s’associer à d’autres pour produire des formes plus complexes. Les figures se fragmentent, se recomposent et se transforment continuellement. Grâce à la modélisation 3D, Danesh construit virtuellement des espaces et des personnages avant de les transposer en peinture, instaurant un mouvement continu entre espace numérique, volume et image.
De cet univers visuel émerge DAN.H., un personnage fictif dont le nom dérive de celui de Danesh. Initialement représenté à l’intérieur des peintures, DAN.H. possède un corps composé de formes élémentaires, dépourvu d’anatomie, de genre et d’identité stables. Il se transforme continuellement, devenant tour à tour humain, animal, objet, monstre ou architecture. Progressivement, DAN.H. commence à s’affranchir des formes que son créateur lui impose. Son corps se fragmente et se simplifie jusqu’à acquérir une certaine autonomie.
DAN.H. finit par devenir artiste. La figure autrefois représentée commence à son tour à observer et à représenter le monde. Ses images privilégient des formes radicalement simplifiées, à la croisée des signes préhistoriques, des dessins d’enfants et des premières images numériques. À travers elles, DAN.H. explore la quantité minimale d’informations visuelles nécessaire pour qu’une image demeure reconnaissable. Son passage de créature à créateur ouvre une nouvelle étape dans la pratique de Danesh et lui permet de reconsidérer son propre langage plastique à travers un autre regard.
Danesh développe actuellement un projet de doctorat en recherche-création intitulé Entre deux mondes, formes, expériences et dispositifs du passage. Située à la croisée de l’art, de la philosophie et de l’anthropologie, cette recherche explore le passage comme une expérience de transformation qui engage notre rapport à l’espace, à la mémoire et à l’identité. Elle s’intéresse particulièrement aux relations entre contrainte, transformation et projection, ainsi qu’à la manière dont ces expériences participent à la construction et à l’évolution de notre perception du monde.
CV
ÉTUDES & RECHERCHES
2027 (en cours d'inscription)
Doctorat en recherche-création, École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La Villette - LAA (Laboratoire Architecture Anthropologie), sous la direction de Manola Antonioli.
2005 - 2010
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris - ateliers Giuseppe Penone et Philippe Cognée. DNSAP, 2010.
2009
Département Peinture, Kuvataideakatemia (Académie des Beaux-Arts), Helsinki.
2003 - 2005
BTS Design de produits, ENSAAMA Olivier de Serres, Paris.
2000 - 2003
Brevet de technicien dessinateur, Lycée de Sèvres (actuel Lycée Jean-Pierre-Vernant), Sèvres.
BOURSES ET RÉSIDENCES
2026
Résidence de création en laboratoire de l’Université Montpellier Paul-Valéry, organisée avec le Centre culturel universitaire (CCU)
2025
« Le défi des formes simples », Rhizome, MJC André Philip, Torcy - exposition et ateliers pédagogiques.
2021
Résidence d’artiste, DomaineM, Cérilly (Allier) - exposition de sortie « Un diable au paradis » et édition Les cahiers n°23.
2017
Fondation Camargo, Cassis - « Fragments d’un voyage immobile », en partenariat avec le Printemps de l’Art Contemporain, Marseille.
2013
APM - Ateliers du Plessix-Madeuc, Corseul (Bretagne).
COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES
■ Fundación MEDIANOCHE0 2021
■ Groupe Accor 2020
■ Fond National d’Art Contemporain 2019
■ Fondation Neuflize obc, 2018
■ FRAC Poitou-Charentes 2017
■ Collection Société Générale, Paris 2017
■ Fondation Jean François Prat, 2015
■ Fondation Colas, Paris 2012
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2026
■ "FROM FLAMES TO FLOWERS", FFF, Seoul
■ "Requiem 2.0", Lalalande Gallery, Paris
2025
■ "La treversée", A2Z Art Gallery, Paris
■ "Odradek", JDM Gallery, London
■ "Dans la peau du rêve", Chateau des Charmettes, Torcy
2023
■ "A Universe At The Corner", FFF Gallery, Seoul
■ "In The Land Of Te Blind", The One-Eyed Is Roy, Art Porters, Singapore
2022
■ "Fear Of Collapse", Praz-Delavallade, Los Angeles
■ "Universal Exhibition", French Pavillion, Expo Dubai, Dubai
2020
■ "Moi, mon aigle et mon serpent", Galerie Backslash, Paris
2019
■ "Degré zéro du hub", Cnap, Sun7 Runspace, Besançon
■ "Introduction to the hub", Galerie Dastan, Teheran
■ "Symptôme", Espace Scarabé, Chambery
2018
■ "HUBTOPIA", Galerie Backslash, Paris
2017
■ "Fragments d’un voyage immobile", curated Sally Bonn, Galerie des Grands Bains Douches, PAC Marseille
2016
■ "Des ruines pour origine", BACKSLASH, Paris
■ "Encyclopedia Of The Imagination", Drawing Now, Paris
2015
■ "Apostrophe Muette", Art en Directe, La Vitrine am, Paris
2014
■ "Angle Mort", Cité des Arts, Chambéry
2013
■ "Il va crever ton Bonsaï", Galerie Nivet-Carzon, Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2026
■ Une Rose, Milles Mondes, A2Z Galley, Paris
■ Parrotgration, Jiushi Art Space Museum, Shanghai
2025
■ Vulnerables, Grande Chapelle Hopital Salpetriere, Paris
■ Dastan Collective, Zaal & Simine, Paris
2024
■ Faire Corps, Villa Datris Foundation, Iles-sur-la-Sorgue
■ Ultimus Spectaculi, Galerie Praz Delavalade, Paris
■ CONFLUENCES, Galerie Cohle, Paris
2023
■ Summer Mix Vol.1, Tuesday to Friday, Valencia
■ Brick Games, L21, Balearic Islands
2021
■ Portraits of an Era, Hofa Gallery, London
2020
■ PULLMAN Artist Playground, 10 locations during one year, France
■ Virtual Group Show, Dastan, AI San, Sophie Tappeiner, Bosse & Baum, Clima, The Love Guru, Online
2019
■ Ligne de vie, une exposition de légende, Museum of Contemporary Art MACVAL
■ Aux sources des années 80, Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les sables d’Olonne
■ Cloture, espace Arrondit, Paris
■ Feux, espace Arrondit, Paris
■ Place Oddity, Huet-Repolt Residency, Art Brusells
2018
■ Le Gymnasium Sacré, Art Dubai Fair, Dubai, United Arab Emirates
■ Future Is Collective, galerie Backslash, Paris
■ …et refaire le monde, galerie Bessieres, Chatou
■ Point Contemporain, Villa Belleville, Paris
2017
■ Numero Zero, curated by Sally Bonn, FRAC PACA, Marseille
■ L’exercice du ressort, Galerie Michel Journiac, Paris
2016
■ Sans limites : de l’objet à l’oeuvre, Parcours Saint Germain, Les Deux Magots, Paris
■ Le contemporain dessiné, commissariat d’Agnès Callu, Musée des Arts Décoratifs, Paris
■ Demain, dès l’aube, Primo Piano, Paris
■ Stall-I, carte blanche à Gauthier Le Rouzic, Cité des arts, Chambéry
■ DRAW, Le Silencio Club, Paris
2015
■ "(et pour) quelques minutes de plus", curated by AFTER HOURS, La Générale en Manufacture, Sèvres
■ "Fragments", BACKSLASH, Paris
■ "Chercher le garçon", curated by Frank Lamy, Musée d’Art contemporain du Val de Marne, Vitry-sur-Seine
■ "La carte postale revisitée", curated by Caroline Hancock & Paule-Emmanuel Odin, La Compagnie, Marseille
■ "Printemps de l’Art Contemporain", La Compagnie, Marseille
■ "Autoconstruction", UC gallery, Paris
2014
■ "Confort Moderne", Collectif Idiom, Galerie Clovis XV, Brussels
■ "Plan #1", Underconstruction Galerie, Paris
■ "L’âme et la bête", Galerie l’Antichambre, Chambery
■ "YIA", Underconstruction Galerie, Carreau du Temple, Paris
■ "Fondation Colas", Paris
■ "ENS Art et Métiers", Paris
■ "5ème Biennale de Marrakech", MINT & AWIIILY, Maroc
■ "Twins", curated by Alexandre Oustinov, Beaux-Arts de Paris
■ "Aliennnation Group Show #3", commissariat de \ curated by Hicham Bouzid, Le 18, Marrakech
■ "Aliennnation Group Show #2", Atelier 31, Paris
2013
■ "58ème", Salon de Montrouge
■ "Docks Art Fair", Galerie L’antichambre, Lyon
■ "La Suite #1", Galerie l’Antichambre, Chambéry
■ "Paysage domestique", Abbaye de Léhon, Dinan
ART FAIRS
2026
■ Art Paris Art Fair, Paris
2025
■ Art021, Shanghai
■ Abudhabi Art, Abudhabi
■ The Preview Seoul, Seoul
■ Art Basel, Hong Kong
2023
■ The Armory Show, New York
2022
■ Art Dubai, Dubai
2021
■ ARCO, Madrid
■ Asia Now, Paris
2020
■ ART021, Shanghai
PUBLICATIONS
Michel Cegarra
DANESH PHILOSOPHIE
PROPHÉTIES DE LA PEINTURE
Les œuvres naissent par millions dans les ateliers des artistes. Une fois devenues images, elles sont plongées dans l’océan d’Internet, où elles gravitent comme des organismes vivants et accomplissent leur destin de supports de vies, de pensées et de corps. Cette communication élargie, traversée de dissonances et de fragmentations, ne cesse de démultiplier ses composantes, à l’image de la nature elle-même dans la profusion de ses créations. L’entropie et le chaos qui gouvernent le monde naturel s’accompagnent également de mises en ordre et de dispositifs de régulation sans cesse réagencés, dans lesquels les signes de l’origine finissent par être engloutis.
SEPAND DANESH
RÉDUCTION PHÉNOMÉNOLOGIQUE
666 dessins fragmentés réalisés pour la maison d’édition TehranZin.
Les dessins de Sepand Danesh dépassent rarement 2 cm de diamètre. Cette réduction de la taille et du temps de réalisation conduit le cerveau à passer rapidement d’une idée à une autre, sans nécessairement en prendre conscience. Le flux chronologique ainsi établi rend visible une forme de généalogie de la pensée, où se juxtaposent des stimuli, des moments d’excitation cognitive, des logiques de circulation et des réactions parfois imprévues à des éléments extérieurs.
Cette pratique décompose, en quelque sorte, la structure du comportement en une mosaïque d’éléments. Les formes produites à travers les dessins font ainsi glisser les rapports entre forme et fond, motifs et finalités, essais et erreurs. Elles permettent d’observer comment l’être percevant mobilise une multitude de solutions différentes pour se confronter à lui-même.
NINA LEGER
HUB ZERO
Epic [rewind]
Faced with this grid running to the
extinction of the glance, one
understood the story
that animated what, from the start,
seemed to be disorder.
It had begun like this: the world had
emptied itself. The things, did not
disappear
disappeared, they were integrated,
absorbed,
amalgamated,
devoured by walls or floors,
caught in the mass,
impossible to extract.
BERNARD COMMENT & SALLY BONN
SEPAND DANESH
MONOGRAPHIE
Les recherches de l’artiste franco-iranien Sepand Danesh s’articulent autour d’un univers nourri de silences, où chaque geste et chaque détail invitent à une libre interprétation. Ses œuvres révèlent une solitude qui trouve son origine dans l’histoire personnelle de l’artiste, dont la famille a fui l’Iran après des années de guerre.
INTERVIEWS
Interview "Vulnérables"
An interview about the sculpture I created for the exhibition Vulnérable at La Grande Chapelle of the Hôpital Salpêtrière in Paris, exploring resilience, hospital mechanics, the search for identity, disfiguration, and reconstruction.
Interview "Répétitions et différences"
L’œuvre de Sepand Danesh s’articule autour du pixel aussi bien en 2D avec la peinture qu’en 3D avec la réalisation de sculptures. Ces dernières prennent place dans l’espace public pour les versions les plus maximalistes. Ces tableaux, véritables trompe-l’œil, donnent à voir l’illusion d’un accrochage dans un angle grâce à de nouveaux jeux de perspective, l’œuvre est directement dans un décor, elle est mise en contexte.
Phenomenology & Roy Lichtenstein's
In 2023, I was invited by Guillaume Levy Lambert, the director of Artporters gallery, for a solo show in Singapore. Here you can find an uncut conversation in both English and french about the phenomenological approach of Roy Lichtenstein, Pop Art as a pop-up phenomenon in opposition to the pop of popular and the impact of the monocular vision in the phenomenology of perception.
EXPO DUBAI, French Pavillon
An interview at my studio with the French pavillon team of the Expo Dubai Universal Exhibition.
I will show the 1/12 size model of my installation and talk about the idea behind this project, the key fact being that all cubes are painted in camaïeu, (monochrome of 4 different shades of each colors).
This installation was a two years work project with a total of 25 sculptures.
Pullman Hotels & Persian Mythology
Based on an epic poem of the 12th century by the Persian poet Attar, this interview is an introduction about 30 paintings representing birds in triangular shape canvases.
I will talk about the Simorgh, mythological creature in Persian culture and its influence on the fragmented birds I made for this project.
Expo Dubai 3D views
In this interview about the installation of 25 sculptures for the Universal Exhibition in Dubai, the lead was about the main idea behind the project.
We can see some 3D models of the French Pavillon and also views from my studio.